Sol la Tolita

Estudios estilísticos y análisis físiconucleares, realizados por expertos internacionales y locales, permiten concluir que el Sol de oro que es la insignia del Banco Central del Ecuador proviene de la cultura La Tolita, que floreció en el Litoral norte del Ecuador y en la Costa del sur de Colombia, entre el 300 a.C. y 400 d.C.
La procedencia del Sol de oro ha generado opiniones controvertidas que han merecido el interés de la comunidad científica en el ámbito de la arqueología, puesto que algunos atribuían el sol a la cultura cañari, pero los análisis han permitido identificar los componentes minerales en los objetos estudiados y concluir que pertenecen a las formaciones geológicas de la Costa ecuatoriana, y obviamente pertenece a la cultura tolita.
l Sol de Oro fue repujado en una lámina única de oro y consiste en un rostro antropomorfo rodeado por 44 hilos zigzagueantes que terminan en forma de una culebra.Fuente: Periódico El Universo.

Nos podemos dar cuenta de nuestra enorme riqueza tanto en minerales como en habilidades, la grandeza de nuestra cultura se expresa en la representación del dios sol del que se desprenden vívoras bien talladas en un material no fácil de moldear. He aquí los inicios de lo que después llamaríamos "Escuela Quiteña" de la misma que nos hacen pensar que llegó como una enseñanza ibérica, los ejemplos sobran para concluir que siempre fuimos hábiles cuando hacemos algo con gusto.

La Imagen Simbólica

MANDALA

Los mandalas son diagramas o representaciones esquemáticas y simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Estructuralmente, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración), es generalmente representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular. En la práctica, los yantra hindúes son lineales, mientras que los mándalas budistas son bastante figurativos. A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las partes o regiones internas del círculo-mandala.

Por otra parte, la mayoría de las culturas posee configuraciones mandálicas o mandaloides, frecuentemente con intención espiritual: la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, ciertos laberintos en el pavimento de las iglesias góticas, los rosetones de vitral en las mismas iglesias; los diagramas de los indios Pueblo, etcétera.

Es muy probable que esta universalidad de las figuras mandálicas se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren una idea de perfección (de equidistancia con respecto a un centro) y de que el perímetro del círculo evoque el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza (tal como en la tradición helenística lo proponía, por ejemplo, el uróboros).

Arquetipos de la espacialidad – Intihuatana

Intihuatana en Machu Picchu.

El Intihuatana es el centro de cada construcción religiosa del imperio inca. Es en su mayoría una piedra (de un bloque) bien labrada, a un tamaño entre 1-2 metros de altura y un diámetro de 2 metros. Tiene la forma de una base (50% de su altura) con varios pequeños niveles (en distancia de decímetros entre cada uno) y en su centro se eleva un "torreón" de cuatro ángulos. Cada ángulo indica a una de las principales direcciones geográficas: norte, este, sur y oeste.

La palabra tiene, según algunos científicos, el significado "donde se ata (o amarra) el sol (inti)", y se cree que servía como calendario, para definir las estaciones, según la sombra que daba el sol a la base de esa piedra.

Intihuatanas o Intiwatanas en buen estado se encuentra en las ruinas de Pisac y en Machu Picchu, en nuestro país -Ecuador- tuvimos la oportunidad de visitar uno ubicado en el parque de Ichimbía en donde pudimos observar claramente su funcionamiento. La naturaleza ha sido entendida a la perfección por nuestros antepasados que supieron entender sabiamente los movimientos de la tierra y del sol que siempre augura algo en cada temporada.

Los arquetipos de especialidad son categorías de la composición que nos ayudan a entender el posible surgimiento de algo según como lo miremos. La unidad explica y se entiende como centro único promotor de vida y energía, este centro, por ser único, es el más poderoso y hegemónico por sobre los demás. La Dualidad explica la necesidad de dos partes para la formación de algo, la dependencia, el complemento o el equilibrio son también significados que podemos sacar del mismo. La tripartición equilibra aún más sus partes en tres fragmentos los cuales deben ser parciales e independientes del resto, explicando la individualidad de todos. La Tetralidad explica las cosas desde cuatro cosmovisiones diferentes, explicadas y refutadas entre todas simultáneamente, cada una conduce a un sitio distinto.

Qué falta hacía Sin City

Frank Miller's Sin City, generalizado simplemente como Sin City y traducido como La ciudad del pecado, es una película de 2005, adaptación de las historietas de Sin City: El duro adiós, La gran masacre, Ese bastardo amarillo y El cliente siempre tiene la razón (corto que se ve al inicio de la película, parte del cómic La chica vestía de rojo). Aunque se trata de una sola película, relata las tres historias por separado.

Un planteamiento siempre novedoso puesto en marcha por Tarantino nos planta una serie de historias de historietas que, literalmente se van plasmando mientras transcurre la película y conocemos a los personajes. La imagen y fotografía parecerían confundirse entre realidad o dibujo pues se pueden apreciar los planos que se manejan y la profundidad tanto en planos generales como en primeros planos.

Lo que reafirma lo que digo es un recurso capaz de resaltar y de opacar al mismo tiempo elementos cruciales en la película, el rojo. El hecho de que sea en blanco y negro y se resalte el rojo –y en una historia el amarillo- por sobre todos los colores le da un aditamento violento o crudo, justamente a lo que nos tiene acostumbrado este director que, más adelante nos deleitará con los dos volúmenes de “Kill Bill”.

Autor de “Daniel el travieso”

Hank Ketcham

(14 de marzo de 1920 - 1 de junio de 2001) fue un dibujante estadounidense nacido en Seattle (Washington).

A los 18 años fue a Hollywood en busca de fortuna. El

productor y creador de "El pájaro loco", Walter Lantz, lo empleó en sus estudios de dibujos animados. Un año y medio más tarde era solicitado por Walt Disney, para quien trabajó como animador de numerosos cortometrajes del Pato Donald y largometrajes como Fantasía o Pinocho. Durante la segunda guerra mundial fue reclutado en la marina donde prosiguió con su profesión dibujando carteles publicitarios, ilustrando libros y escribiendo y dibujando cortos de animación. En 1951 creó su famoso personaje Daniel el travieso (Dennis the menace) inspirándose en su hijo Dennis de cinco años. El chiste diario de una viñeta fue lanzado en marzo en 16 periódicos y al final de año, cuando la página de historieta dominical empezó también a publicarse, el personaje aparecía ya en alrededor de un centenar de diarios.

Al año siguiente, el primer tomo recopilatorio vendió 121.000 copias en sólo seis meses. Ketcham ganó multitud de premios, la serie de dibujos animados que adaptaba las aventuras en papel de Daniel el travieso llegaría en 1959, poco después obtendría su propio comic book y cientos de productos licenciados invadi

eron el mercado con su imagen. La serie de chistes e historietas llegaron a ser publicados en más de mil periódicos en medio centenar de países del mundo. A principios de los años ochenta Ketcham se retiró y dejó la producción de las aventuras de su personaje en manos de sus ayudantes, aunque la supervisó siempre hasta el día de su muerte en 2001.

Lo que parecía algo muy cómico dentro de su familia terminó siendo motivo de muchos halagos a lo largo de su carrera, además es clave decir que su personaje de “Daniel el travieso” llegó a ser tan popular que incluso llegó a la pantalla grande con una película que logró plasmar todo en la realidad.

Historia de la Historieta

Las historietas nacen en Estados Unidos en la última década del siglo XIX, en realidad el fenómeno de unir en síntesis simplificadora la imagen y el texto para elaborar un mensaje único comienza casi simultáneamente en Estados Unidos, con "The Yellow Kid", de Richard Outcault (1896), En nuestro continente latinoamericano el rodaje empieza en Argentina con las "Tiras comerciales" y los dibujos de Mayol y Cao publicados en Caras y Caretas (1898), y más precisamente con "La caza del zorro" de Acquarone, que apareció en esta misma revista en 1901.

Las primeras historietas "secuenciales" y con personajes fijos que perduran (o sea, verdaderas historietas) son "Viruta y Chicharrón" y "Goyo Sarrasqueta", de 1912 y 1913, respectivamente, que aparecían en Caras y Caretas. Es así que aparece en una revistas específica y representante del humor, gráfico y escrito (que en otros lugares comenzarán a existir mucho después) y pasa a la prensa diaria recién en 1920, cuando el diario más conocido de este país, La Nación empieza a publicar tiras, con gran enojo de muchos de sus lectores, que pensaban que con estas "frivolidades" se desmerecía la "seriedad" de la publicación.

Actualmente en Ecuador ha sido un motivo muy cómico de entender la realidad –al igual que en el resto de sudamérica- la cual puede ser muy crítica y muy “light”. Se puede considerar seriamente que en nuestro país el único fin de la historieta es el ámbito político ya que es difícil encontrar historietas que evidencien particularidades de personajes jocosos o de cualquier índole que nos permitan deslindarnos del ámbito social o partidista.

Román Gubern

El investigador y catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona Román Gubern reflexiona en 'Patologías de la imagen' (Anagrama) sobre la perversidad y la controversia que propician las imágenes. Las imágenes no son "inocentes", son "puntos de vista morales e ideológicos", dijo en la presentación del libro.

En el ensayo, ilustrado con más de un centenar de fotografías, Gubern repasa el uso de la imagen en la religión, la política --especialmente en los totalitarismos-- y la sexualidad e intenta "concienciar" al lector a una reflexión crítica.Gubern se mostró contrario a lo que los "sociólogos frívolos" llaman imaginario colectivo, y afirmó que existen diversos imaginarios. Así, dijo que las imágenes pueden reflejar la realidad o ensoñaciones.

El catedrático aseguró que la imagen manipula con mayor facilidad que la palabra porque va dirigida al subconsciente y aseguró que el poder político todavía tiene mecanismos de control.En este sentido, Gubern explicó como un asesor de George W.Bush viajó a Hollywood para dictar las directrices de las películas tras el 11-S o los contactos del ex presidente del Gobierno José María Aznar con los directores de diversos diarios tras los atentados del 11-M.

En el tema de la imagen sexual, el autor dijo que existe una tendencia a que la cultura pornográfica "contamine" el cine convencional con nuevos filmes con escenas muy explícitas. En su opinión, el cine porno podría considerarse una especie de "documental fisiológico".'Patologías de la imagen' es el trigésimonoveno libro de Román Gubern, que se edita a "unos diez días" de su "jubilación administrativa", aunque el autor dijo que le "cuesta aceptarla" y la UAB ya ha iniciado trámites para que sea declarado catedrático emérito.

Tomado de: http://www.lukor.com/literatura.htm

Desde que nació, Espartaco (Kirk Douglas) ha sido siempre un esclavo, ha viajado de una parte a otra pero sin poder dejar atrás su falta de libertad. Ha pasado por un cantera de piedras hasta la escuela de gladiadores dirigida por Batiato(Peter Ustinov). Un ser despreciable, mezquino comerciante de carne humana, para quien la vida de los demás sólo vale una cantidad de monedas. Comprador y vendedor de esclavos, tiene influencias en toda Roma. Y desde el primer momento se fija en Espartaco, como una fuente de ganancias. Lo que pasa es que el carácter rebelde de este, quien no se deja tratar como un animal, es fuente inagotable de problemas para todos.

En la escuela de la muerte, Espartaco se siente profundamente atraído por Varinia (Jean Simmons) una esclava de gran belleza, obligada a ejercer de prostituta entre los gladiadores.
Las continuas vejaciones a las que son sometidos los esclavos, no hacen más que calentar el ambiente, hasta límites insospechados, y será con la visita de Craso (Laurence Olivier) y sus acompañantes, ávidos de sangre en exhibiciones de los gladiadores cuando se levanten estos contra sus destinos y se subordinen contra el poder establecido. Poco a poco van formando un ejército de hombre y mujeres con ganas de rebelarse contra sus destinos, aposentándose a las laderas del Vesubio, mientras Espartaco y sus más fieles seguidores, entre los que se encuentra Antonino (Tony Curtis), un poeta que consigue escapar de Craso,piensan en el destino de toda esta gente.

Roma se debe de movilizar contra los esclavos sedientos de libertad, que sueñan con volver como hombres libres a sus tierras de origen . El senado de la ciudad, donde se suceden las luchas por el poder, sabe del peligro de que estas ideas lleguen a todos los esclavos del imperio y es consciente del que el numero de ellos crece conformen avanzan los días.

El senado , liderado por Graco (Charles Laughton), enemigo natural de Craso (Laurence Oliver)intenta poner solución al tema enviando sus ejércitos contra este inesperado enemigo, aunque al principio menosprecia el poder de los hombres liderados por Espartaco, pronto se darán cuenta de la gravedad del asunto al aumentar las bajas entre sus hombres.
Los engaños, la mentira, y el no poder fiarse de nadie, afectarán a los dos ejércitos en esta desgarradora historia.

Stanley Kubrick refleja de una manera explicita en apenas los primeros 45 minutos del film, la gran variedad de sentimientos que va a mostrar a lo largo de los 188 minutos: El odio, el amor, la envidia, la esperanza, la mezquindad, la añoranza, la avaricia se mezclan por todas partes. Todo lo que el hombres es capaz de sacar de si mismo, lo bueno y lo malo es igual en todas las épocas y Kubrik nos convence de ello. Hombres que se revelan ante su humillante presente y negro futuro y luchan por cambiarlo, es una argumento que resiste al paso de los años. Historias de amor surgidas en condiciones imposibles.

Stanley construyo una epopeya de amor y libertad, se atrevión con temas como impensables para aquella época y contó con la ayuda de actuaciones magistrales por parte de unos grandísimos actores cuyo cache hoy en día en una misma películas sería impagable.

Preciosa película o Película Preciosa

Película norteamericana triunfadora del Festival de Sundace 2009, de crudo y estremecedor argumento, que lleva a escena las tribulaciones que soporta una adolescente afrodescendiente víctima de las consecuencias que se presentan en los hogares donde no existe el amor ni los valores, además de estar inmersos en miseria e ignorancia.

Precious Jones (Gobourey Sidibe) es una joven castigada por el destino, sin atributos físicos, pasada de peso, ultrajada por su padre, y tratada en forma despectiva y violenta por su madre. Su vida transcurre en un ambiente denso, sin ningún afecto, además soporta burlas en el colegio y en su barrio Harlem. A pesar de recorrer ese tortuoso camino no se desvanecen sus sueños y fantasías, impregnados de éxito, que se convierten en el único escape a su real y deteriorada autoestima. Por estar embarazada es expulsada de la escuela y se ve obligada a asistir a un colegio alternativo, donde una profesora y sus compañeras de clase le permiten conocerse un poco más y esbozar sus primeras sonrisas.

Ella sigue alimentando la llama que arde en su espíritu e ilumina la travesía en el túnel de su sino, capeando las adversidades con valentía y demostrando que ser una luz en la oscuridad, sólo depende de nosotros mismos.

El film exalta estos valores y lo consigue mereciendo seis nominaciones de la Academia. Es buena la actuación de Sibide en su debut como actriz, es extraordinaria la caracterización de Mo’nique en el papel de malvada progenitora y los roles que desempeñan los afamados cantantes pop: Lenny Kravitz y Mariah Carey, no desentonan.

Historias Personales

Frases de revistas

1. barón rojo a Hiroshima, el cielo está en llamas.
2. Bukingham un reino en un palacio.
3. !A mí la legión¡ Así era el ejército de Cesar.
4. La moda en el imperio español: golillas, alhajas, tapadas y peinetas.
5. El "Che" ¿angel o demonio? La historia del guerrillero más famoso.
6. Américo Vespucio. La sombra de Colón.
7. Del camisón rojo a la madre tierra, las llamas están en el cielo.

Poemas... O almenos intentos

La gracia en las sabanas frías sale por la almohada cuando tus pies descalzos rozan al cochón.

Misteriosa mujer me desconciertas, apareces como un reino, un palacio y un imperio,

Buckingham se rendiría a tus pues.

El "Che" se presentaría como tu demonio,

el guerrillero haría de tu predios una majestuosa trinchera,

todo sería tuyo, del cielo caería lo más inusual.

Los simples mortales te benerarían, toda la moda te pertenecería,

los atuendos, las peinetas, las golillas girarían en tu alrededor.

Américo Vespucio sería un pretendiente fiel,

zurcaría todos los océanos para tí,

te regalaría la más simple travesía de cada pedazo de mar,

te lo mereces todo.

Slides -9 imágenes-

¿Quién determina cuáles son las siete maravillas del mundo antiguo? Varios anarquistas en Boston quisieron atribuirse ese privilegio, muchos no estuvieron de acuerdo, por lo que fueron ejecutados. Lo antiguo encierra grandes misterios que, por ser pasado, no fue controlado por nosotros, Egipto está lleno de maravillas.

Dios, en el cielo, está cansado de que no se hable de él, a cambio, nos envía un cometa que seguro terminará con todas nuestras majestuosidades arqueológicas.

Una mañana cualquiera, se respira inusual arminía, envuelta de intriga, las palomas vuelan, los árboles se deshojan... Todo está en silencio. No les importa esto a en Holanda pues, el alquimista más famoso de allí decide publicar reveladoras verdades en su último estreno.

Finalmente el cometa cae, haciéndo de ciudades enteras una trinchera gigante, rellenada por tumbas de gente -fosas comunes-, que nunca entendió todo lo que sucedió.

Caricatura Ecológica

Un oso trisco, como aburrido, mira cómo se instalan estractores de petróleo en su hábitad natural, la antártida.

Gestualmente el rostro y la actitud del oso polar da a pensar que se siente excluído, ¿cómo excluído? si, en el pedacito de hielo que aún queda -y que pronto se derretirá-, no le queda más que encogerse para no caer y excluírse del capitalismo y del abuso de la naturaleza, de lo que ha sido gran protagonista el hombre. De espaldas muestra desconformidad; con su pata sosteniendo su cabeza nos invita a suponer que está como aburrido de que su vida haya tomado ese rumbo.

Muy grande en el fondo el hombre abre sus brazos, ampliando cada vez más sus dominios y con su mirada puesta en el horizonte cuyo símbolo de dólares parece brillar incluso más que el sol. Dispuesto e incluso trabajando desde ya, muy feliz y lleno de algría, como viendo prosperidad en su nuevo sitio de explotación.

¿Qué nos falta explotar de la naturaleza? Quizá más adentro y al fondo de todas las placas tectónicas se esconda un elemento aún más valioso que el oro, no descansaremos -me incluyo porque me refiero a la especie, no porque esté de acuerdo- hasta encontrarlo, talvez nunca aparezca pero jamás se detendrá la busqueda.

Poesías Personales

1) "Los condicionales"

• Si los ríos fueran cristalinos y puros entonces la alegría se demostraría llorando.
• Si los pájaros no tubieran alas entonces tu alma sería pura.

2) "Las preguntas balanzas"

• ¿Qué es la risa?

Una ráfaga viva de paz, armonía y libertad.

• ¿Qué es el viento?

Un momento alegre capaz de borrar todo lo malo que pasa.

3) "Los cadáveres esquisitos"

La vida aparece como un nido del que podemos salir volando,

libertad me inquietas porque aunque te busco, siempre te escondes,

aferrate a mi que seremos complemento,

ten cuidado porque serás mía,

desde los pies, hasta la particula más pequeña de tu existente vida,

tendrás amor y más amor.

Siempre que quieras puedes contar con mis palabras,

a veces el silencio parece ser mi mejor consejero,

tu te has convertido en mi inspiración,

escucho aunque no hablas, tu ausencia es aún mi canción,

anhelo con ansias tu pronto venir

y solo espero el volver a sonreír

Y regalarte mi más pura alegría plasmada en una caricia,

viviremos siempre en la eternidad.

La letra normal es mi inspiración, se distingue de la cursiva y la negrita que son de mis compañerops que ayudaron en la elaboración del escrito.

Caricaturas - Presidente

Aclarando conceptos, ¿Qué es la caricatura política?

La caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían en tela de juicio su credibilidad ante la opinión pública.

La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.

Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con muy pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacer comentarios políticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por ello casi todos los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de opinión, también suelen observarse caricaturas exentas en otros mass media, por ejemplo en ciertas revista de comics, generalmente de índole satírica.

La caricatura que me corresponde trata sobre el juicio político a Pesántes, se muestra un vínculo muy estrecho entre el Fiscal y el Presindente que, protege a capa y espada al Fiscal General del Estado.

En muchas de las caricaturas que encontré que tratan el mismo tema, muestran que existe gran acercamiento -incluso mayor de lo normal- que tienen ambas personas, Correa confiando ciegamente en el delegado y Pesántes que se siente protegido por el primer mandatario. En muchas imágenes se pueden ver simbolismos de nerviosismo del Presidente por las reiteradas gotas de sudor que saltan de su frente al igual que el Fiscal, lo cual demuestra que ambos se sienten nervisoso por lo acontecido especialmente la última semana en la que ambos vivieron gran tensión. El nerviosismo también se lo puede vincular con la culpa que sienen por ocultar la verdad, es decir, los medios afirman que todo lo acontecido no es verídico y consideran abiertamente que tanto el Fiscal General como el Presidente mienten.

La actitud prepotente y defensiva de Pesantes se muestra también de forma que él se aferra al puesto sin pero que valga, poco importa la asamblea y las peticiones de tipo personal que han hecho los Asambleístas oficialistas, esto puede tener dos enfoque donde la caricatura se centra en una, puede ser que se aferre así porque no esconde nada o porque es en serio prepotente y autoritario, esta ultima interpretación expoltada en demasía por los medios.

Visita al Centro Cultural

Tras la caminata, el análisis de ciertos pedazos de historia que nos corresponde, el grupo se dirigió al Centro Cultural. Ya adentro tuvimos la posiblidad de mirar muchas fotografías, pinturas y esculturas pequeñas, con mucho análisis pudimos observar cosas muy artísticas pero la que más llamó mi atención fue una pintura -de la que no recuerdo el autor ni tampoco recuerdo si constaba al pie de la obra- que mostraba un tacho de basura del cual salía una planta.

Fue raro para mi ver algo presentado de esa manera, como dando una esperanza y al mismo tiempo dando una bofetada al ser humano. Digo dando una esperanza porque a pesar de la basura y de la imposibilidad aparente de haber vida en ese espacio, la planta de alguna manera logra crecer dando un toque distinto a la imagen normal; ¿Porqué bofetada? Simple, lo veo como si la naturaleza impone su sabiduría y sorpresa al demostrar que aunque el ser humano no la cuide ni la proteja, ella siempre buscará una forma para existir, el poder de lo natural se expone como superior a toda adversidad ya sea consciente o inconsciente.

Es grato saber que una planta puede brindarnos muchos beneficios a los seres humanos, lo triste es que no demos cabida ni le demos la importancia que debe tener un tema tan crucial como la siembra, no es posible que no se brinde las condiciones para que seres vivos crezcan conjuntamente con nosotros.

Ernesto Carrión

Desconstrucción de Pessoa

Tras las máscaras máscaras me acechan.
Álvaro de Campos

El comienzo es siempre una simiente que mejora el crimen y el silencio.
O sobre el pecho, esta escalera de mundos que no llegan a ninguna puerta,
a ninguna cerradura. Que demoran mi temor de no morir ajeno,
por no decir que el tiempo me visita.
Vivir consigo mismo es tan difícil,
cuando lo único cierto es un tambor de pieles que los otros rompen
para levantar sus voces. La majestad del hueso, que asienta su cardumen,
sobre el podrido eje de una tierra fría.
¿Pero sabrá el otro, que enarbola su canto desde las entrañas,
que yo también existo? ¿que también yo canto?
Aunque la realidad no puede ser el otro,
porque sé que tampoco soy yo mismo: un espejo astillado bajo la luz caliente...
Y la poesía, obra pura que derrota mi lugar en este sitio.
HERMOSO MONSTRUO. Reflejo fiel del ser humano que no construye
ni destruye nada. Acaso tú, la más segura de las máscaras que tuve,
la más desvergonzada; no terminarás siendo otra cuando alguien
pase tus páginas sin entenderte.

Cuando alguien piense este canto, para todos.

Mito de Kitumbe

Kitumbe surge de Tumba y Llira, desde su nacimiento se sabe que va a ser un personaje clave en el mundo andino, desde su nombre se puede evidenciar eso pues su primera silaba está muy relacionada con la energía.

Su hermano, Otoya, fija su horzonte siguiendo el norte sin tener tanto éxito como su hermano -por sus vicios no escondidos-, Kitumbe por el contrario, se enrumba al sur donde funda varias ciudades como Kito, Tumi Pampa (Cuenca) y Tumbez, sellando en cada paso un camino energético muy curioso por analizar.

De ahí se puede entender varios puntos energéticos señalados a lo largo de la capital conocida como la "ruta de los Monolitos" pero, ¿Qué es un monolito? Un monolito es un bloque de piedra de gran tamaño, compuesto de un solo elemento. Por extensión, se utiliza este término para referirse tanto a los monolitos de origen natural —un accidente o rasgo geomorfólógico, similar a una montaña— o a los realizados por el hombre, que los ha tallado y extraído como monumentos de las canteras desde la antigüedad.

Los monolitos naturales están formados por una única roca individual, que la erosión normalmente ha dejado expuesta y que en su mayoría es una roca metamórfica dura y sólida. Se dice en este sentido que Kito es una colunma vertebral por la exactitud de la ubicación de cada uno de los monolitos y su increíble línea recta.

Con Diego Velazco hemos recorrido varios de estos puntos energéticos a lo largo de Kito, la curiosidad es que si ponemos un péndulo en su centro, este se mantiene inmovil, al ubicarlo en uno de sus cuatro lados veremos movimientos de energía circulares -femenino- y rectos -masculino- intercalados. Es emocionante saber tambien que, además de los monolitos, las iglesias del centro histórico son también puntos importantes de energía que anteriormente fueron templos sagradospara nuestros antepasados.

Además se sabe que Kito posee una forma animal, como un puma específicamente, lo cual detallaré en otra oportunidad cuando tenga bien definido lo que significa y representa.

Mito como imaginario colectivo

Desde hace más de medio siglo, los estudiosos occidentales han situado el estudio del mito en una perspectiva que contrastaba sensiblemente con la de, pongamos por caso, el siglo XIX. En vez de tratar, como sus predecesores, el mito en la acepción usual del término, es decir, en cuanto «fábula», «invención», «ficción», le han aceptado tal como le comprendían las sociedades arcaicas, en las que el mito designa, por el contrario, una «historia verdadera», y lo que es más, una historia de inapreciable valor, porque es sagrada, ejemplar y significativa. Pero este nuevo valor semántico acordado al vocablo «mito» hace su empleo en el lenguaje corriente harto equívoco. En efecto, esta palabra se utiliza hoy tanto en el sentido de «ficción» o de «ilusión» como en el sentido, familiar especialmente a los etnólogos, a los sociólogos y a los historiadores de las religiones, de «tradición sagrada, revelación primordial, modelo ejemplar».

«Vivir» los mitos implica, pues, una experiencia verdaderamente «religiosa», puesto que se distingue de la experiencia ordinaria, de la vida cotidiana. La «religiosidad» de esta experiencia se debe al hecho de que se reactualizan acontecimientos fabulosos, exaltantes, significativos; se asiste de nuevo a las obras creadoras de los Seres Sobrenaturales; se deja de existir en el mundo de todos los días y se penetra en un mundo transfigurado, auroral, impregnado de la presencia de los Seres Sobrenaturales. No se trata de una conmemoración de los acontecimientos míticos, sino de su reiteración. Las personas del mito se hacen presentes, uno se hace su contemporáneo. Esto implica también que no se vive ya en el tiempo cronológico, sino en el Tiempo primordial, el Tiempo en el que el acontecimiento tuvo lugar por primera vez. Por esta razón se puede hablar de «tiempo fuerte» del mito: es el Tiempo prodigioso, «sagrado», en el que algo nuevo, fuerte y significativo se manifestó plenamente. Revivir aquel tiempo, reintegrarlo lo más a menudo posible, asistir de nuevo al espectáculo de las obras divinas, reencontrar los seres sobrenaturales y volver a aprender su lección creadora es el deseo que puede leerse como en filigrana en todas las reiteraciones rituales de los mitos

El mito es, pues, un elemento esencial de la civilización humana; lejos de ser una vana fábula, es, por el contrario, una realidad viviente a la que no se deja de recurrir; no es en modo alguno una teoría abstracta o un desfile de imágenes, sino una verdadera codificación de la religión primitiva y de la sabiduría práctica.

Tomado del Libro de Mircea Eliade "Mito y Realidad"

Agora

Es una pelicula que llama mucho a la reflexión, en el siglo IV se vive el surgimiento de un nuevo poder hegemónico en las masas que llenaban Alejandría, el cristianismo.

Se puede evidenciar la lucha y la victoria de este nuevo poder que acapara la atención de todos, además de mostrarse radical y violenta surge como la salvación de las personas. En este punto aparece el personaje principal, Hipatia que, es una mujer Astrónoma, Matemática y Filósofa que enrumba su vida hacia la verdad.

Es un ejemplo para todos quienes defendemos lo que pensamos, ella lo demostró mediante su incesante labor por la ciencia y el conocimiento, todo bien defendido ante la arremetida cristiana que se apoderó de todo quien se le ponía enfrente incluso de Davo y Orestes, ambos pretendientes contínuos de Hipatia, uno su esclavo muchos años y otro un discipulo de su filosofía.

Aunque no quede nada de su trabajo, se sabe muy bien de este personaje además, se gana la admirtación de todos por no dar su brazo a torcer y mantrener siempre su principio de razón ante las cosas. Vemos en ella a una heroína que se sacrificó y pagó el precio de ser una mujer inteligente, cosa que en ese entonces -y gracias al cristianismo- no era posible.

Seguro has visto una Psicoimagen, Psicoplastia o Paraeidolia... solo no sabias que se llamaba asi

Como suele decirse, desde que el "hombre es hombre" la inclinación que este ha tenido hacia le existencia de vida tras el fallecimiento siempre ha estado en un plano optimista reforzado por otros factores como la cultura, educación tradicional, creencia o religión etc, algo que no deja de ser respetable aunque sigue siendo una inclinación que poco acompaña a la ciencia sino más bien a la fe.
Por antaño era muy frecuente la idea de colocarlo todo en el orden trascendental. Pero la Ciencia, a la que añoramos últimamente, ha ido paso a paso recorriendo el camino de la "demostración" para limpiar de polvo y paja todo aquello que en principio era atribuido al Demonio, mundo de los muertos, al fin y al cabo a ese plano no demostrable. El paso del tiempo y el avance en todos los sentidos han permitido colocar a cada suceso, acto o fenómeno en el lugar que le corresponde. Pero este avance no ha llegado a su punto culminante y por lo tanto siguen habiendo preguntas e incógnitas pendientes de una explicación racional y constatable.

La pareidolia se lo asocia mas como un fenómeno psicológico consistente en que un estímulo vago y aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido erróneamente como una forma reconocible. Una explicación de este fenómeno conforme al funcionamiento del cerebro, es descrito por Jeff Hawkins en su teoría de memoria-predicción.

Pequeño Buda

La película intenta mostrar el roce existente entre la llamada cultura de occidente con la cultura de oriente, esto se da a cabo con la llegada de los monjes tibetanos a Estados Unidos en búsqueda de una aparente reencarnación de Lana Buthan dada en ese territorio.
El chico tras conocer su posible forma de ser cambia su manera de ver el mundo mostrando gran madurez al modificar sus costumbres, una cultura distinta a el es presentada de una forma directa en la cual el se acomoda y encaja de manera determinante.
La parte escéptica es expuesta por su padre, quien no se convence por completo de la ideología de los monjes, aun asi respeta la elección hecha a su hijo y decide acompañarlo a visitar Nepal.
Asi vemos que, la trascendencia del hombre en distintas culturas y formas de vida son mayores cuando uno decide poder percibir todo de una manera distinta y sabiendo que, como nosotros hay muchas personas y pueblos que perciben a la vida de formas distintas en donde la armonía y la paz interior son el fin que debemos buscar todos.
Es importante poder vivir en armonía con quienes no piensan de la misma forma, al fin y al cabo todos basamos nuestra ideología por costumbre, hay que tener la capacidad de poder sacar lo más productivo de cada una para asi construir lo que de verdad queremos para cada uno, no lo que sea impuesto.

Metrópolis

Claramente se puede distinguir la diferencia de clase entre las personas, toda la mano de obra imposobolitada de salir al "mundo exterior" que se presentaba como un escenario ajeno a ellos. Me parece muy interesante ver

como es que la clase obrera es liderada por una mujer que intenta causar mucha destrucción en la ciudad dirigida por la clase intelectual. A pesar de que el film es bastante antiguo es emocionante saber que no todos tenian elmismo nivel de pensamiento machista al enfocarse en las revoluciones o las liberaciones masivas de personas que buscan una independencia.

El robot maligno nos hace pensar que, como hay gente que piensa en un bien común, hay personas que también solo actuan en base a sus instintos y sus fines personales y que, obviamente aprovechan de su carisma para envolver al resto en un fin que es ageno a la mayoría.
Como en toda historia, aquí tambien interviene el poder del amor al juntar a María con el hijo de un importante personaje de la ciudad intelectual, ambos como mediadores del conflicto visto y expuesto así desde dos puntos de vista adversos que, al final luchan más que por justicia, por el amor del uno al otro.

Zeitgaist - Documental

Zeitgaist

Zeitgaist me ha dejado anonadado, al terminar de verla se han puesto muchas emociones a flor de piel de las que puedo resaltar a la tristeza, impotencia y despecho.

Digo tristeza porque es evidente -y me centro al hecho del once de septiempbre en World Trade Center- que ya todo se mueve por intereses polìticos y econòmicos en torno al mundo, me siento un tìtere màs de todo el esenario mundial que es mostrado asì, como un sitio en donde unos ponen y quitan ideas a la gente, obviamente a su conveniencia.

Sòlo la idea de que todo fue monitoreado es perversa, no alcanzo a imaginar todas esas reuniones encabezadas por Bush y sus no tan buenos colaboradores, al sugerir ideas que encaminen su agenda, es verdad, dirigir a una naciòn tan poderosa e influyente en el globo debe dar muchas presiones al momento de tomar desiciones pero lamentablemente no se han elegido las correctas, lo digo desde mi punto de vista ya que allà arriba deben frotarse las manos al pensar que todo fue un èxito.

La verdad està en pocas manos al igual que el poder y, si lo comento con alguien seguramente no me creerà, e aquì la enorme influencia de los medios y el notable montaje que ha sido muy bien amoblado por "el perverso imperio" como dice Chàvez. Que tristeza e indignaciòn da vivir y pertenecer a una especie la cual no precautela la supervivencia sino el poder por sobre todas las cosas.

Surrealismo de René Magritte

Se puede evidenciar la carencia de libertad, los amantes siempre se han caracterizado por buscar espacios íntimos en los que puedan compartir su sentimiento, aquí, no existe privacidad pero existe restricción al mostrarse públicamente... Sin duda el cariño de las personas perfora todas las prohibiciones en busca de satisfacer lo que parecería incorrecto.

Un beso como símbolo de amor traspasa todo impedimento para que se lleve a cabo y se sienta lo más cerquita posible a la persona amada.

Parecerìa que las personas estan amarrados por la tela blanca, es importante fijarnos el tinte negro que tiene el cielo en la parte superior, esto podria ser interpretado como el acercamiento de una tormenta o algo que intente desastibilizar la naturaleza del sentimiento compartido por ambos. La formalidad de los personajes nos da una idea de personas formadas, adultas que esconden su amor por factores agenos a ellos.

No existe dudas al pensar que es una relaciòn que traeria màs problemas si es socializada por el papel o rol que uno o ambos tienen dentro del contexto en que se realiza.